剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间,百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
舞台剧 适合一口气看完,服化道具细节 情感氛围演绎到位
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
虽然电影的音效远没有现场表演来的有感染力,但是在镜头语言上得到了弥补…看完emo了一会儿,已经不记得上次进剧场是看了什么剧了😭
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
被故事打动,在这个世界日渐隔绝的时候,这样一个基于真实故事展现人性之美的音乐剧真太棒了。不论来自于哪个国家,文化,宗教,这一刻我们都是islander
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
紧凑的编排让观众游走于焦虑,亢奋和崩溃的状态之间。
12人抛开政治不谈,那种音乐带来的直接感受的激情!还是能让我们感受到作为普通人的感动!音乐剧给人很直接的感受!
女机长这段好感动🥲,连小动物也有人照料好有人文关怀哦
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版,北京下了初雪,我躲在被窝里看这部剧,心里充满了对舞台的向往,然后情不自禁地流泪,至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它,绝妙。
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客,并共处了3天的美好时光。世界大同,却又大而不同。既有9.11的恐袭,又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员,轮流切换着不同的身份,居民或是乘客,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
岛民们都好善良可爱。比天灾可怕的是人祸,愿世界和平。
好看好看好看!一向不喜欢看歌舞剧的都看的着迷 音乐也很好听 通过表演也了解了911这段我不知道的历史 很难不被感动 纽芬兰岛上的每个人都好可爱啊!
个别价值观或体验和我们确有不同,但仅就这部音乐剧作品本身来说,是一部优秀的作品。
戲劇節奏太好了,內容也很豐富,有溫情有恐懼有隔閡有反思,不同的人可以看到不同的東西。
【官摄】暴风眼外,世界边缘,有人得到有人失去,但所有人都交换过温柔和善意
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