昊然弟弟和摩托车和浩存妹妹都很好、可是剧本和叙事和节奏好烂，自嗨过头的一个片…
5分吧，男主就算给了这么多本地元素，在南澳还是显得格格不入，尹正演的不错，抽的欧万也很符合人物，从他死了后剧情就变得很奇葩
有“大意了没有闪”那样的烂梗，也有门后就有理想中“家的样子”但就是进不去这样的好活儿。韩寒式无厘头——制造浪漫时总忘不了夹带嘲讽、豪气万丈接下来就是坠落、聪明人一有机会就犯傻。影版《麦琪的礼物》——和欧亨利一样聊了聊刻意而为和命运摆弄之间的辩证法。
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影，是无处安放的自恋和自我表达欲？？整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点，它到底想说什么？
还好当初选了杀手没选这部，我要是是在电影院花钱看了的话，我会气死的……但现在经过了这么久的口碑效应影响和心理准备，反而觉得也没多难看。前半段还好，至少还有点笑点，后半段进城后整个垮掉，剧情走向怎么这么迷？充满了蹩脚的拼凑感和矫情的意淫。还有双刘演的都是啥玩意，又不是没演技，这次估计是人物不行，换谁来都没救，且每个角色都不像是正常人。韩寒这次玩飘了，连赛车戏都不好看……他以为他的成绩已经足够舍弃观众审美做自我表达了，然而实力和市场都不允许他的任性了，估计也就只有那些无意义的金句勉强能看了吧。
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
这部电影有意义，但是不算太多，这就像是韩寒给机车的一封情书
写给自己的散文。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
非常非常喜欢四海，浪漫，感动，是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影，回味悠长，让人勇敢去爱。
曾经心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么？
我fo了，碎的一地啊，韩寒变化挺大的，意识流写法，通篇靠刘浩存的颜撑下来，觉得这个角色不讨喜，不适合她
当把预期放低后，还是很不错的，故事线完整但如此不真实，车祸原来是妹妹啊！相比于前半段的老梗，中程的迷茫和无助更为现实主义。
小岛上的赛车，以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨，这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题，我们的市场，对于导演的要求是否太过低了？
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
3*，四海为家，不如老窝一缩，狼狈的在大城市里装样子，不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里，抓螃蟹的心声能知晓，去广州，去演唱会的愿望却听不到。渐渐的，纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持，难得还能保持初心，既想自我独立，又想心装对方。可是，世界太小了，太巧了，相互间的不期而遇，相互间的因果牵绊，有惊喜，更多的是导致悲剧。前面很欢乐，后面也很悲伤，最大的不足，就是明星脸过多，感觉强行增加笑点，中心思想很是分散。--2150
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
这个时代的风停了。
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