《大周小冰人》是由孙雯姬担任制片人、李闷担任编剧24集古装青春轻喜剧。该剧主要讲述了骨感“小辣椒”颜如玉从小和其他女子与众不同，她坚信两情相悦才是婚配的根本原则。因为父亲的出走和躲避平乐侯李修的追求，颜如玉承袭了父亲的官位，成为一名官媒。为了完成父亲的嘱托与拿到冰人界的 最高荣誉——金凤凰，颜如玉参加冰人大会并努力做媒，成就了不少花好月圆的美满姻缘。在保媒期间，颜如玉结识了嘴贱、傲娇，但内心正直善良的私媒沈恕，二人从一对欢喜冤家，逐步发展成为一对共同努力成全天下有情人的得力搭档，并在为别人保媒的过程中，彼此互生爱意。之后在颜如玉与沈恕的高超配合下，一场巨大的政治阴谋得以化解，最终，二人打破了“官民不婚”的制度，终成眷属。
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
剧情都知道，看的就是摄影美学，有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影，但更像在看舞台剧，也幸好没去电影院看，这种古英文没有字幕的确很难懂。
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
英语级别低者不友好，我就是。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
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