最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
一直在关注这个电影的状态，最开始是因为它的特别，但看了点映后我发现它不仅特别，还特好！七个故事虽然没有剧烈的矛盾冲突和跌宕起伏的情节，但是却让人内心为之深深触动。想起了樊登此前对于这部电影的评价：“你的孩子会在影院里静静拉起你的手，一起感受生命的美好和亲子的温情。”我想说的是这部电影其实不单单是亲子电影，对于成年人来说也能看到关于人生的各种滋味，个人觉得它值五颗星，真的有为国产动画争光了。
中规中矩，就是你看到题材都可以从头猜到结局的电影，也算是给困顿的每一天注入一剂鸡血吧。洋子的歌还是那么好听嘿嘿🙊
剧情很一般，但演员们（就连出场一两场的）都算是我好感的，滤镜开了五层。看山田裕贵和奈绪谈恋爱好开心（？，黑木华和松重叔加分的流泪，好喜欢场景切换时间快进部分。小松和坂口单纯拍拖和养小孩part还是会ヘラヘラ。（悲报是坂口挺瘦的但居然有了双下巴😭😭😭还有点发腮呜呜🥹
中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。非常适合父母带小孩看，寓教于乐，充满《麦兜故事》《海洋之歌》式极致的爱与美。最喜欢的3个：《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景，“一旦出了事，牵连一大片”，落脚点又在幸存小孩的独立成长，“你们放手嘛，让我自己走”看到泪目；《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边，一边是冰冷的高楼大厦，一边是温暖的平房街里，破晓前的城市两极面貌，衬托出邻里街坊更像亲人，而亲人更像陌生人，“她们太忙太忙了”；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，台词略散文，但当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，想起那年老妈收拾外婆的遗物，藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生” #11th BJIFF
一月十五日全国上映。
低于预期，剧照拍的好好看，内容中规中矩，洋次郎的歌是惊喜
命运让他们相遇，点亮彼此生命的火花
虽然大家都在哭，但是剧情也就是标准的绝症系剧情，画面很美，演员都很好，radwimps配乐也不错
老婆太美了 虽然知道这种剧情的套路 但还是有被感动到
在豆瓣的第300部爱情片。非常好哭的电影，虽然在202x年代，提前知道女主绝症这类情节实属老套。和《你在月光中闪耀》不同的是，男女主的年龄层较为成熟，以及是真人真事。但说实话关于爱情的因为所以，因为有茉莉，所以和人有了活下去的勇气的点还是不必然的。菜奈的病态妆写实地很不美，绿色系的搭配好看值得借鉴；坂口小哥哥也长大变man变稳，总觉得眼泪一直在眼球的后面随时都会喷出。
为什么偏偏是我呢，大病面前这是要过的第一关；"我不想死"，但是有时候生和死我们都决定不了。片子整体来说太寡淡了，两位cp感不足，演技也一般般。
3.5。小松表现不错，坂口哭戏生硬，亲情友情的部分更多一些描写就好了。爱情Part又是藤井一贯的慢镜头MV。
两位主演在电影里的火花远不如静态写真来得般配。藤井道人在有原作的情况下还是拍得这么寡淡，找不到情感的发力点，真的不行。十年里最美好的瞬间都用MV展示，反而失去了应有的力度……死人纯爱要打动人是不是还得来点她认真活过的印记呢，坂口和小松都很好看，但也仅限于此了。
意外的好，但也没有那么好。主要是故事不突兀情绪铺陈到位的故事现在感觉好像好少见，土气却又令人怀念，就连那几幕明显就是要闹一闹逼你哭的scene也不那么讨厌了起来。而“余命十年”的最后一年设置在2019，也算是能被强行解读的别有深意，因为关于过去那十几年，或许每个人都有太多话要说，确实回头看到路上一瞬即过的美景，就会在其中暼见平行世界里幸福的自己。但也只能学会继续生活。整4星吧。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久，原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情，但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
一直觉得藤井道人很有才华 画面唯美 音乐动人 情感细腻不刻意煽情 但也太好哭了吧 不要再多浪费一天的时间
虽然用影像记录珍贵瞬间的意义是为了全部回顾一遍再删除 但看到宿命般相爱的瞬间 还是会犹豫吧 是无需要深究 也没太出挑的纯爱电影
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
画面和配乐都很不错，两位主演的演技也绝对没有拖后腿。可惜剧本实在是缺乏打磨而实在太过老套，显得整部电影华而不实，对不起如此豪华的班底。
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