百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物，看不懂，不过豆瓣分数一直都超高，大概有一些流行的附魅因素。
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
压力来自于自己和别人比较
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
Sunday里大咖多到眼花，都太给面子了。
到后期热泪盈眶，I have no time. I already 29.
30岁前夕同样焦虑过，过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格，无法沉浸，但确实看得出才华横溢
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功，实现自己的梦想。但是，你打算放弃吗？你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计，但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉，剪辑很多时刻是反而是破功的，摄影机的运动也因此被破坏；它依靠的更多是对于乔纳森拉森，以至于音乐剧本身的真情流露，伪纪录片与内心的剧场穿插共奏，从而谱写出不平凡的人生乐章，《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
LMM很有导演天赋耶，交叉剪辑玩的也是游刃有余，加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场，宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力，也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力，每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
Happy Birthday Jon！（结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段，结合前不久他的离世，我哭唧唧，有种时空交织在一起的奇妙感觉
像没有很喜欢rent一样，也没有很喜欢这个电影，只觉得嘈杂...有的歌还不错，安加菲也老了...
唱给女友的那段击中了泪点，推荐给了做音乐编剧和音乐人朋友，身边也不乏这样有趣又有才华的灵魂，都值得好好珍惜，现实世界里因为这些看似不太现实的人的存在才会丰富和精彩。
Where's my Tick, Where's my dream? 倒数时刻，艰难时刻。人生的Tick,Tick。Come to Your Senses，最佳歌曲。For you I would do anything.But you've turned off the volume.Just when I've begun to sing.Susan陪在Johonny身边支持TA追求梦想，五年了，住在破旧的小屋，交不起水电房租，You are still waiter, You are broken.What about me?面对Susan的质问，一无所有，一事无成，30岁的我，怎么也看不出来会变好。毕竟你也有你的人生。
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
《月亮与六便士》，事业与爱情永远不能兼得。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
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