个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
#Filmfest München 一段辛酸史，一场荒诞剧。
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
好的部分，得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势，每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪，前一刻也许还是初上战场的小年轻，下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
2021年的第一部真正意义上的“院线电影”，虽不在影院，但胜似影院。别说四小时，看一天我都意犹未尽。敬所有推动这部正义导剪的同志们！
不是你拉长到四小时就能叫《守望者》的，导演没变，风格有了，但编剧根本就没那剧本功力。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
9.9/10 #Anthology 瑕不掩瑜，固然在调度/节奏上偶有缺失(尤其在中后段略有疲软时)，但这样一出"戏"或"剧"仍然迷人。正如那过浓的妆容，饱和的冷色调，以及扁平且横向的镜头语言，以死亡开篇，邱炯炯用三小时概述了百年来的这出"葬礼"，以"已死"的视角，把"被杀死"的人与事复活，并将其渡往彼岸。某种意义上，主题与艺术形式上是类似于寺山修司的，篇幅与结构又是近于大林宣彦的，但当然都不是，因为这是献给每一个在这个时代依然还在继续"死去"的人，幕布落与不落，"戏"都在被演下去。那些西洋景样的沙盒置景，那些漂浮的过往，许多"事件"本身是隐身的，但又是那样的容易"被看见"，可悲可叹可泣，嬉笑怒骂尽沦落于不言，唯有荒诞以解哀愁。
匠气很重 逃不出史诗叙述的企图心 相当另类 十分有趣 但还是有点被审美绊倒的奇观电影
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
非常惊奇和惊喜的观影体验，假作真时真亦假，一时道不清哪儿更阳间哪儿更阴间。建国以后不许有妖怪，那就是阴阳同界吧。想感慨这是一部当代中国人了解自己身世必看的电影，但我算个球哦说这种话，我不过是一个面对不了旧事历历重演的现实而躲进电影院的懦弱国人罢了，却反被电影安慰“各人有自己的密电码”。@戀愛·電影館
无论谁的一生拉长看都是悲剧，在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方，倒是形式与风格令人惊喜，依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
退一步，导剪运动以及与之相关的一切声音举措，意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
这才看没几天，已经不记得情节了；唯一的记忆点是那个故意搞笑但是很尴尬的闪电侠；还有很恶心的超人胸毛。
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
全片贯穿始终的是父亲，到最后出现字幕For Autumn才明白为什么，扎导女儿抑郁症自杀，这是献给女儿的电影。
❷２小时的陷落、４小时的崛起，４年的重生。
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