电影结束后的舞台挨拶,超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段,聊了沙莉(她真可爱!)出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的,导演一开始拟定的名字又土有中二(我记不起来了)。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
谁没有点遗憾呢。看他们的故事,就像是帮我们讲出了很多未说出口的话,延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话,那不如早一些,让回忆轻快一些。
最后分开了有了家庭还是想着买个蛋糕
池松在这部好可爱。烦内,再也不想看爱情电影了。
倒序看起来似乎没那么悲伤。水族馆跳舞真的好有爱!
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
忽然想起一些,在突然某个转身,在看这部电影的时候
倒叙手法 深深扎在美好回忆的桥段 海洋馆 开车追星 市场跳舞这三段很棒👍🏻。女主诠释了烟酒嗓的独特演技。和花束的风格节奏相比 这部后劲儿很大 还是很优秀的作品。ps前半部分节奏铺垫稍慢
谁没有点遗憾呢。看他们的故事,就像是帮我们讲出了很多未说出口的话,延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话,那不如早一些,让回忆轻快一些。
好细腻好细腻,暗恋时的小心翼翼,热恋时每一天都那么的开心,一起晨练、一起发疯、一起大笑,其实也并没有真正忘记你...
时空被压缩,所有埋藏在里面的瞬间也被抹去,漫长的铺垫带来的美好也显得珍贵和残酷。
正是《花束》所缺少的
一世比一世遥远
好细腻好细腻,暗恋时的小心翼翼,热恋时每一天都那么的开心,一起晨练、一起发疯、一起大笑,其实也并没有真正忘记你...
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
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