韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
车、女孩、情怀,韩寒只有这些东西了。一场新概念成就了韩寒们,他们又踏上了互联网第一波浪潮。潮起潮落,韩寒们是我们那个时代的,那时代过去了。
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
尹正怎么总是这么惨
2、和韩寒以前的电影对比,一个我很高兴看到的变化是,他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程,我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
这个文本毫无现实基础 全是段子没有人物 韩寒只对赛车部分有热情 一向被认为演戏浮夸的晓明哥是这电影中唯一现实的部分 这也够讽刺的了
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
很讽刺,《四海》的英文名是《Only fools rush in》,可不咋地,确实是只有傻子才看,这到底是要表达什么?嗯?
不知所云,除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
没有那么糟,但也确实称不上多好。中间部分情节有些拖沓,虽然仍融合了赛车元素+大场面,但其实相当地作者化。内核相当消极,你人生最受瞩目的高光时刻,是做别人的替身,那一晚心爱的女孩在去送你礼物的路上被撞死了。这部片被放进贺岁档,我感到很迷惑。
凉了白开水,抛开现实也算“奇幻”童话故事了
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
你那不叫抖包袱,太尬太硬,毫不自然。好好的拍个故事就行了,平凡些不用生离死别的。
终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者,可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场,注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊~
节奏接近崩溃,好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低,建议避雷
1还是万年不变的庸俗幽默感,2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞,如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性,3刘浩存真的太适合(一定会沉沦的)小县城绿茶角色。
非常非常好看,超出预期很多的好看,而且竟然喜剧部分做的特别好,前一个小时纯喜剧片的笑点节奏,后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒,而且这个电影怎么说呢,就也挺好哭的,阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
节奏接近崩溃,好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低,建议避雷
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