在和强敌“横滨少棒队”的激斗中，主人公吾郎所带领的“三船海豚队”赢得非常漂亮。但是，作为主力投手的吾郎所付出的代价就是右肩的伤痛。而随着职业棒球选手的父亲英毅转会，吾郎什么也没有告诉一起战斗过的同伴们，就随父亲转学到了九州的学校。
吾郎重新振作精神，接受了当地的棒球名校“博多南少棒队”的测试，但他和双亲有约定，绝对不能再当投手。于是吾郎作为一个出色的击球员入团了。但是却没有一个队友欢迎吾郎的加入。
此时的横滨……输给了吾郎，但希望一雪前耻的佐藤寿也率领“横滨少棒队”对战因为没有吾郎在而失去了干劲的“三船海豚队”。“三船海豚队”因为佐藤寿也的：“只要继续打棒球，就一定能再次与吾郎相遇。”这句话而重新燃起了斗志。
最终与吾郎所在的《博多南少棒队》对战的是“横滨”还是“三船”？
而且吾郎能够带领“博多南少棒”队成为九州地区的代表吗？
友情、信念、梦想、性情……
少年们各种的想法在球场上交汇！！
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
诗意，套在战争题材上着实有点奇怪，但也确实没有更恰意的词汇了。
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
每个个体都是活生生的人，有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动，却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
看懂挺进师的故事，争做新时代的挺进师，让祖国愈来愈强是我最终的信仰！
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
观看过程中内心一直很沉重，也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式，有如水墨画一般，给观者以战争所带来的冰冷严酷之感，且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头，沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束，也是我全片印象最深之处，也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星，另外母校滤镜多加一星。
土方岁三视角新选组的故事，剧情比较平缓，时长有点赶，大量的背景信息一句话带过，虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品，固有的模式在这部影片里一点都没有，处处都是创新和尝试，很有心意。
一场沉浸式的观影体验，从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感，那种身临其境的感觉太迷人了~
看到片尾的挺进师阵亡名单，心情久久不能平复，可能很多人不知道“挺进师”，但我有幸去参观过挺进师纪念馆，看着馆内资料和文物，真的很触动，因为有他们的巨大牺牲，才能坚守住浙南革命阵地。我辈真的要致敬这些平凡而伟大的革命英雄为我们换来如今的幸福！
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式，唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见，多是打日本人的。（WX74）
说实话，很失望
战争片这么拍给足了观众新鲜感，沉浸式体验感很强，应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
残酷的战争年代，信仰是一个军人内心的终极关怀，自我意志则是他们抵达信仰的路径。
剧情不行，拍的还可以的～演员水平比较平均～
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