多好的青春电影，演员是演员电影是电影，不能混为一谈。情节有扯淡的地方，但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘，让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
想一出是一出，想到哪儿拍到哪儿，一会儿是奶奶看雪，一会儿是父子重聚，一会儿是社恐患者交到了第一个朋友，一会儿朋友里面又有内鬼，一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债，一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
本来是个小情绪、小清洗电影，必须有人死？必须玩忧伤？必须丧？
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
节奏接近崩溃，好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低，建议避雷
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影，是无处安放的自恋和自我表达欲？？整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点，它到底想说什么？
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
这部影片不适合放在春节档 看的人感觉很不好
少年是风，可是风会被阻挡。少年追梦，可是梦会被惊醒。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
韩寒的导演编剧水平已经很成熟了，不要和郭敬明之流相提并论，大低分的都是什么心理
她总能无时无刻治愈着我
如果是小岛+纯爱情片，或者城市+现实题材，这两条路都可以选，可偏偏是把这4个东西搞在一起，什么都想说但都是浅尝辄止，故事的起承转合太生硬太凑巧。
而且你管这叫 喜剧？
一场车祸是如何发生的，放在普通人讲就是，嘟~嘟～咚。放在韩寒讲就是《四海》就是《飞驰人生》。
韩寒的小镇青年开始试图融入社会，又背离城市，但内容又无比割裂和无序，更别说什么镜头语言了。
这个文本毫无现实基础 全是段子没有人物 韩寒只对赛车部分有热情 一向被认为演戏浮夸的晓明哥是这电影中唯一现实的部分 这也够讽刺的了
你被需要刷卡的闸机困在了大厅，我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌，在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里，把竹蜻蜓粘在头盔上，我关于这个世界的愿望是含早的酒店，关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦，我的左手没能握紧人生离合。
希望以后能够有机会在影院重温。以后作者化的电影不再参考评分了，太坑了。
小岛上的赛车，以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨，这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题，我们的市场，对于导演的要求是否太过低了？
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