白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
劳模姐的表演绝对值得一座小金人，在这部电影里，你完全找不出她在以往作品的表演痕迹，一点都找不出。再加上出色的特效妆，我真的会恍惚这个到底是Jessica还是Tammy。
闲着没事看看，看到长官说将军害怕的是叛乱，但是剧情没有真的叛乱真是遗憾了。片尾曲蛮好听的
最感人的台词是，梦想的一半，就像羽翼一般，我衷心的感谢你，我一直都明白，正因为有你，我才是我自己。
劳模姐表演实至名归 加菲瘪嘴老太太
题材是有东西挖的，但剧本实在太烂，还不如拍纪录片。
劣质的男性，不肯承认自己的无能，靠欺骗和隐瞒骗来了婚姻。可悲却强大的女主，我始终相信她真诚地信奉着上帝。
3.5 劳模姐拿出了技术流的标准演技，导演用两条交织的内容展示Tammy作为一个女性的双重重击，一个情感女性身处其中太无力了，无法超脱。当信仰被从心里拿出来，涂在脸上，它就离自己越来越远，孤独失落，她看不出来资本是一把双刃剑，被考验、欺骗和玩弄，最终太幸运了才能重新尝试和信仰共处，上帝啊hallelujah。其实美国曾经也是一个非严格意义的全民信教的国家，只是他们选择了富有，抛弃贫穷。而生活中婚姻和爱情，孤独和陪伴，面对巨额的财富，他们没办法自如地处置，狼狈地包揽着利益，信任被猜忌瓦解，自我被赤裸考验，他们二人内心真正的差异被展示，爱人沦为了合伙人，如何还能唱出那句you are blest。能让人疯狂的除了财富就是对自我的动摇，短视野内尤其如此，人间充满敲打啊。
劳模姐和加菲表现卖力，化妆了得，魔性的笑声挥之不去。电影本身缺乏对原型挖掘，也许可以更多挖掘银幕和舞台后面的打拼、挣扎和丑恶。
劳模姐需要一个奥斯卡～应该是今年最佳女主角有力竞争者：天真/好胜/对LGBTQ群体的同情心以及跌落神坛再起的人生被演绎得淋漓尽致～加菲作为男配有前半部好戏，后半段被不够老年感的妆造拖了后腿（不过同性恋倾向确实演出来了是水平）劳模姐唱歌好好听呀
这让我想到了王小帅的那个天才地久，无聊的故事，惊人的演技！加菲是本色出演吗？劳模姐太强大了，今天看了coad那么温馨的人，又看这么做作的！好分裂的一天！
看完我也没搞清楚为啥叫这个片名。上世纪七八十年代，美国最著名的电视布道者的故事。两口子可以说相见恨晚、一拍即合，表现型人格，而且极具表演能力，短时间就聚集了百万信徒，累积了巨额财富。后来因为贪得无厌、财务问题，夫妻俩也逐渐不合，再加上被对手设计陷害，丈夫锒铛入狱，妻子一贫如洗。电影拍得一般般，但是杰西卡·查斯坦演得太好，颁奖季可能会有不少收获。人物塑造得如此形象一方面是化妆的功劳，一方面是表演。杰西卡的表演与原型对比，十分相似，特别是那个标志性的笑声。
p.s.劳模姐贡献了一次整容级别的演技，的确是这届奥斯卡最有力的竞争者。
劳模姐和加菲表现卖力，化妆了得，魔性的笑声挥之不去。电影本身缺乏对原型挖掘，也许可以更多挖掘银幕和舞台后面的打拼、挣扎和丑恶。
只要胆子够大，不管什么方式，哪怕坑蒙拐骗，都能实现“美国梦”。
对小孩子来说有点幼稚，对我来说刚刚好，很多东西现在看也不过时，胖虎在剧场版里意外的可靠，这部成长线给的小夫，静香作为童年女神一点都不拉胯，就大雄这部存在感一般，担任了鸡汤输出手。
劳模姐需要一个奥斯卡～应该是今年最佳女主角有力竞争者：天真/好胜/对LGBTQ群体的同情心以及跌落神坛再起的人生被演绎得淋漓尽致～加菲作为男配有前半部好戏，后半段被不够老年感的妆造拖了后腿（不过同性恋倾向确实演出来了是水平）劳模姐唱歌好好听呀
这个…我从头哭到尾啊。为荧幕能看到蓝胖子，为大雄的善良，为静香的体贴，为小夫真实的软弱和勇气，为真挚的友谊为无理由为同伴做好牺牲的准备，为人民的自由，为反派最后一刻的人文道义哭。谢谢多啦守护了每一个孩子的童心
其实片子整体一般，但每次看好莱坞传记片都会感叹化妆的神奇。
一流的化妆技术
在电影院看的，真心不好看，奇奇怪怪可以看的出在努力搞戏剧冲突但是未免有点太难受了不如去看熊出没国语版还没有字幕，也不知道是长大了还是怎么了就感觉很不符合常理，还有人物设计的好丑，埋藏了政治元素，真的大可不必，还有点擦边球无语死了
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