被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗套的剧情但是靠着不错的节奏，以及演员的表现，整体观感很棒
互补了女主光鲜背后的浮华孤独
世界上最后一个单身汉也当爹了。
该搞笑的时候搞笑，该温情的时候温情，就是结局稍显仓促了。
【C－】用好莱坞最顶尖的工业水准来完成一场纯粹无掩饰不做作的摆烂艺术。严肃主题和泛娱乐化的割裂在这代007的谢幕中达到顶峰，也再次宣告了这个IP在当下的尴尬定位。在“特工片”这种题材资源被众多后辈挖掘殆尽的当下，007唯一能够坚守的只有最初自带的那份格调，并让其最终演变成一种“英国战狼”式的超意淫存在。同时，《无暇赴死》要比《沙丘》更加扎克，预告中所期待的所有精彩动作调度到了正片全都化作一团稀烂，无法形成完整自洽的观感。完全无法代入其中的悲情闭幕，以及一场真正的IMAX骗局，特殊画幅在第三幕大战中甚至都不存在，或许创作者也意识到了其愚蠢所在，所以干脆让其在视觉上更加庸常。
好莱坞其实回归这种纯粹挺好的，非常娱乐非常简单，有点造梦，又紧紧抓住“简朴的美好”，这至少是我们最早熟悉的那个好莱坞。不要故弄玄虚，做好原汁原味的“美国梦”，还电影以最本质的造梦功能就好，这种简单的东西看看很开心的，难得了现在。好莱坞，就是干这个的。
草根的逆袭，身份悬殊的两个人互相治愈，老套路的故事，看到最后还是有一丝感动的，人还是感情动物，一切都可以真诚感动。
虽说情节有些俗套，但结尾还不俗套。导演细节把控很棒，是部轻松愉快情节温馨的好片子。
克雷格和凯瑞福永想说的东西实在太多了，以至于这种巨舰级别的时长都有些撑不住场。代号都被夺走的James Bond这回彻彻底底做了一回凡人，甚至幽默感都强了三分，好在结尾的悲壮并未被稀释—-打回human的天煞孤星在不断失去的一生里找到方向，和Logan、Natasha的归宿不谋而合。但在撕开这层情怀后，是七零八落的叙事节奏，是敷衍不堪的剧本创作，汁水四溢的调度竟成了福永最后的倔强。对于特勤人员宿命的勾勒以及惊艳无比的安娜确实很摩登，但堪称灾难的plot twist和虚有其表的纸片反派又把007这个厂牌瞬间拉回了70年代，还是最糟的那面，成片效果not the best, not the worst. 在主创集体老态龙钟的局面下，米高梅是该考虑考虑怎么让这个铁金刚在下一个世代继续发光发热了。
挺不错， 配角们也很有意思；感觉结局比开头拍得好～ 不是强行在一起，这一点处理的很好
俗套的剧情但是靠着不错的节奏，以及演员的表现，整体观感很棒
过瘾的部分还是很过瘾，败笔是太长了，最后都看困了，而时长搞那么长剧情却还是很崩。令人叹息的是，007的最终也是老婆孩子热炕头——所以他宁愿去死？而不过是作为代号存在的007的接班人竟然是黑人女性，有必要这么正确吗。
安娜.德.阿玛斯出场共12分钟。而剩下的151分钟里，被座位左右甜腻的爆米花味熏到犯困。
还行吧，图个乐还行，就是太假了点。不过片子中有句话说的很好，如果另一半看不到你好的一面，那你值得更好的。也许，这也是我单身的原因。
5.5/10 坐立难安，实在无法想象终章竟能如此儿戏，反派可能是这两年里最弱智的一位
女主角真是太漂亮了！！结尾不落俗套，还以为会和前妻复合，中间前妻因为男主是假谈恋爱突然就对他失去了兴趣，我还想着这样还怎么复合，没想到后来是和自行车店主在一起啊，前面关于她的情节原来早有铺垫～
挺温馨的…（it’s Sunday kinda movie si)
无暇赴死这个译名有种996社畜的哀鸣感……
“当去爱时 就要全力以赴”
还行 可是古巴的007女郎比女主好看啊（认真
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