看着看着 想到了霸王别姬 又想到了活着,但话剧般的布景走位 放大缩小的镜头 却又独树一帜。能把这么宏大时代叙事架构下,又把nuances拍得出来,又加入阎王地府的元素 真的太棒太棒了 (第一次在纽约看indie film @anthology film archives
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
记得原版是胜之不武,这版就细节足够丰富,情感足够细腻,铺垫线索足够续集叻
2021/03/17晚上22:20,提前看完了4小时02分钟的扎导剪版,黑屏ending后出现纪念Autumn的字幕紧接着响起片尾曲#hallelujah# 瞬间泪崩、、、等这一刻等了太久了,顾不上是泄露版还是盗版…谢谢所有曾经为这个版本付出无数热情的全世界各地影迷,是所有人的共同努力才让这个版本得以诞生,最后还是要谢谢扎导,这部电影并不完美也依旧还有不少遗憾,但这份情感必将长久的蕴藏在我们作为一个影迷的心中,-love you so much-♡
6.8 比院线版优秀很多,网上尬黑的几点也是故意挑刺,后半段观感程度还是不错的。从钢骨和闪电侠的内容到莱托版小丑的戏份,这片子的剧情交代和铺垫才真正算完整了。可惜不足的地方也还是太多,扎克施耐德大肆使用慢镜头,甚至整个天堂岛之战全程慢速,在观感上大打折扣,即便是拆分成剧集也是过多了。慢镜头不是这么用的。而且蝙蝠侠依然在划水,有的地方还是好憨。不过总得来说,还是很希望能有续集。
当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
三个钟头过去了,
P.S.会拍加朵老婆的只有扎导!
虽然很冗长 琐碎,但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
For Autumn
看完了,居然比我预期的要强。整体下来很顺溜,没有什么特别弱智的地方。当然,我感觉虽然调色调得很黑,但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事,就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
四个小时,不虚此行。
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
看了半小时后,睡意袭来,分成章节毫无必要,慢动作毫无必要,海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去,满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀,整个事件两小时能搞定
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
我人都傻了,这就是导演剪辑版的魔力吗?很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
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