简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
十佳候选。索德伯格真是在创作高峰期呀，高飞鸟和KIMI异曲同工，取当代生活一个切面，非常真诚地塑造普通人中的英雄，剧本、表演、镜头语言样样不落，very underrated.
给一个大公司或是组织卖命是个危险的事，一旦你干了不利于组织利益的事，就有可能被除掉了
剧情最简化，开首几分钟短暂铺垫后用快节奏一直带到终点，利落凌厉，动作戏也出色，有点《飓风营救》的意思；但女主的功能性比较可惜，换了那么多副肉体最后也只是为了拼命救未婚妻这一点缺乏意思。
女主是处女座吧，哈哈哈～结尾可真是扣人心弦，好看得很！
大数据之下，每个人都无所遁形，接收信息、发出信息的渠道多了，被监控、被搜索的渠道也多了。窥视，以前通过窗户，现在通过电子信息。1319
结束出门
这剧情有点迷啊，独特是有点独特，运镜+配乐倒是把社恐拍得很好哩。
很喜欢影片风格，故事虽然简单但讲述得很用心，另外影片的摄影真的很棒，运镜太有代入感了。
监听第一次变得如此正向，万万没想到啊，剪辑没啥特色，感觉可以在压缩，尤其出门前用得着那么多铺垫吗？疫情背景下的不安或许会放大，但是为啥第一时间不选择报警呢？而是要上级联系fbi？程序员之间沟通都不忘了kimi关机，真是个好习惯。然而社恐的女程序员居然可以如此正义感爆棚然后就。。。最后就克服了？？？
小成本精品，只用了不到90分钟讲好一个故事
索导小品：作为单身女性，如果你被猥琐邻居偷窥，不用担心，他可能会在你遭难时成为你的救命恩人😑😑
或者导演也没想过要探讨多高大上的主题，仅仅就是表现出现代生活的变化和利弊。是保护隐私数据避免被罪恶利用容易，还是利用科技和数据手段去彻底扼杀罪恶容易呢？答案我觉得是显而易见的。不然为什么不彻底销毁枪，而是要确保枪在合理的人手里使用呢？毕竟枪本就是枪而已，善于恶在于谁使用枪
20220214 周一 17:00 我还是不会买kimi这种simply life 的机器，对我只有 trouble and fear！
三星半。鼓励一下打四星了。节奏和气氛控制的很好。虽然有一些情节存在合理性问题，但还是认为值得一看
我还是挺喜欢
其实还行，就是乱了点，要是拍成剧反而比较容易带入进去，这么多演员也不浪费是吧。最有意思的就是流浪汉大叔了。谁让你偷东西呢。
重看。当然要抛弃对观感上的过分追求，仅需沉浸于（长）镜头，剪辑和电子屏幕所营造的疫情世界便足以挖掘更多可能。前面二十多分钟是极其“无聊”的生活日常，人物刻画简单陈旧，却也足够质朴，更多的是电子屏幕和人工智能的支配，以及“致敬”《后窗》的房子设计和窥视感。直至犯罪记录和强权资本家的介入，本片才逐渐脱离俗套。摄影机彻底操控并驱动人物，故事的前进。手持摄影的晃动和略有掉帧的影像足以塑造出危机感和窥视感，也在逃亡途中发觉被着重提及的疫情常态，平民百姓与强权的对立。至于一些人说钉枪反杀的反转莫名其妙，我想前面二十分钟在电话被提及的钉枪就足够打脸了。
就女主与自己的过去和解了，在kimi的帮助下，可以这么说吗……
六星。开头有些无聊，从听到录音开始就不会停下来了。女主这化妆真有点像不太冷中的萝莉波特曼
三星半，开场以为是个安东尼奥尼“放大”式的悬疑加哲学片，看到三分之一时才发现不是这么回事。不过没关系，镜头调度把主要人物的怪异感表现得淋漓尽致，后窗的致敬也不落窠臼，同是无法避免被窥视的命运，有些窥视成了遇害后留下的线索，有些窥视与追踪成了追杀的工具，而另一些反而变成救命的机会。女主脆弱的心理状态，又何尝不是想通过救她人，来拯救受伤的自我呢。最后，数据标注员在纽约住那样的大房子，这个设定实在是太随便了。
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