被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太一般 不够暴力不够血腥剧情又太俗，我选择看浅野忠信和国村隼黑帮厮杀好过看卡特的最后二十四小时强撑。
今年打女片特別多，這暫時是年度最好的一套(如果年底前沒有其他)。三場動作主戲狠勁十足，若果戲院上映肯定有「三角嘜」加持。編導亦知道此類電影該專注的地方，沒有大搞複雜劇情。
文戏就不说了，动作戏也差了点意思，不过血腥感很足。看到一条评论蛮同意的，女主自带一种知性和温柔的气质。另，某些角度神似格蕾塔·葛韦格。
多少平庸的电影都要靠杀人之前说话才能拍下去啊，得感谢发明这个桥段的人。武力好有武德才行，动歪脑筋的，一般都人菜瘾大，会像浅野忠信一样死得特别难看。
Ani是亮点。女主有动漫感，开场知道女主片尾一定会死的片子还是第一次看……
一流水准的女性动作电影！优秀的运镜配色打光，出色的剪辑和场面调度，演员们水准之上的表演。
低配版这个杀手不太冷和疾峰速攻，情节一塌糊涂，前面打斗刀刀割喉好看结果却是虎头蛇尾
106分钟19秒 24fps 流媒体WEB 杀手想退役往往都没有好下场，虽然故事很俗套，但是足够爽啊
女主不具备一个冷血杀手的气质，跟乌玛瑟曼，查理兹塞隆没有任何可比性
至少女主的打戏没火药奶昔女主那么尴尬。。。
20211013看过。被失控玩家喂屎结局伤害了来看乱杀电影冷静一下。作案前不要喝酒我还以为是杀手界常识啊！Mary的泪沟使我感叹岁月TT，很吃她的甜妹颜，似乎从猛禽小队就开始走打戏路线了...血浆少动作戏多，霓虹灯元素还挺酷。女主和侄女从坐的士到在大院门口告别的一段是我比较喜欢的部分。以及这俩的片段我都当百合看了（不）还挺配。
女主长得挺英气。剧情好一般。我现在都不知道，为社么女主会认为是木岛对他下毒的，虽然和她嘿咻的那个男的说是木岛，但毕竟知道她的是她的搭档才对。
尤其是动作戏，对比之前看到的黑寡妇单人电影和红雀，这个强度和力道，这个打斗的复杂和血腥程度才是我想要的大女主动作电影啊！
植入广告：爆爆柠檬？有半颗星多好，只能四舍五入了
这部的动作戏打得十分过瘾，不像《火药奶昔》不能尽兴
kate，lucy，以后的女杀手电影世界是不是都是以女性名称作为标题了哈哈。完成度还算挺高的类型片，俗套剧情还是存在：1.恩师是敌人 2.开头立flag会倒 而且核辐射还能到处跑不辐射别人也有点奇怪。但Ani和Kate 的人物刻画其实挺饱满的，只是没有深挖她们的感情，V作为恩师向boss转变过于突兀，悲剧性不足，而且转变后的行为很蠢，成了一个扁平人物（居然在小女孩面前和Renji交谈所有的秘密，就差对着她直接说我是坏人了），结尾收尾也有点突兀，可以有更多铺垫的，算是合格的类型片吧，唯一创新点是最后联合黑老大复仇。小女孩-kate-黑老大都是被家人抛弃的映射关系，这个做的还挺妙。
除了日式古屋那段溅血挺不错，其他都感觉浪费时间，而且那段还特别有杀死比尔的影子，小女孩挺抢眼，但说多了那些英语脏话也就无趣了好多，电影也是如此，剧情不用想也知道是这样。
文戏完全不能看，只能看打戏，两星，加一星给女演员MEW，毕竟是看着她长大的。
玛丽·伊丽莎白·温斯特德挺飒的，<双子杀手>后转型打女的心看来是挺坚定的，大卫·雷奇也让动作戏保持了不错的水准，除了个别镜头剪辑的连贯性弱了点。
杀手女主要金盆洗手，然后就跟别人随便一夜情，然后就中毒了还有一天活头。然后就跟黑道老大的侄女寻找老大。最后终于找到老大。其实就不是老大下毒的，当时那个佐藤就说不是了，观众也猜到了，但是女主当时开枪打死了佐藤都不给人家说的机会。实际上都是女主的师傅和老大的顾问在搞鬼，女主真是打不死的小强啊，最后跟老大合作，各自都报了仇。女主各种受伤还中了一枪中毒太深还有一小时的命居然还能把师傅干死了，虽然故事禁不起推敲但是当个血浆爆米花看看还不错
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