被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粉丝的情怀电影，毫无波澜的合家欢。看的时候就在想这片能在大陆上映吗？然后不出意外… Stop the noise--I can't hear myself die. 情怀加多一星。2022.6.11尖沙咀i square
每个人每个片段都那么温暖人心 很多女性角色都各有特点 喜欢Cora的眼神 第一部让我深刻领会尊严教养英式优雅与尊重的影视 但观看时需要电视剧相关背景
新的时代要开始了，愿此刻便是唐顿庄园的完美结局。
有人决定奔赴异国开启新的生涯，
对于唐顿迷来说 这是完美的 作为一部电影来讲无疑也是优秀的
超越预期的好看。英国老太太应该作为国家宝藏申遗。
超越预期的好看。英国老太太应该作为国家宝藏申遗。
最后的部分一直在默默流泪。整个电影就还是那个味道
这部new era的故事是有创意的 但剪辑好跳跃啊 是不是因为是一部包括群像的电影 每个人的篇幅都十分有限 导致整部电影都有点散淡。作为老唐粉 有电影看就很欣慰啦！周末都更快乐了呢！
再看到熟悉的他们，一晃十几年已经过去。贝茨还是从鹊起乡到烛镇里面的爸爸，汤米还在巴尔的摩搞窃听，老夫人还是精明强干的麦格教授，大表哥还没有变成X教授的儿子…而大小姐还是大小姐，唐顿庄园的大小姐，是塔拉庄园红土上的斯嘉丽！
Take a breath. “要学着接受意料之外的事情”。人生中，有些分别是必然。
唐顿庄园不仅是一个时代的缩影，也是一个家庭的缩影。不由得代入了自己的日常生活，这十年来虽然没有电影中这么多drama，但身边的亲朋好友也经历着结婚生子、生老病死，大家庭在壮大也在减员。终归，戏剧是来源于生活，这也是我喜欢唐顿的原因。
看的时候觉得少了点什么，回来一搜果然删了近6分钟，想说其实要比2019年的第一部观感好些，但当时我是真的睡着了一会儿，联想到之前的一些片子，实打实的城堡还是要比影视城的古建筑有质感一些……
两条主要的故事线(女儿们的唐顿，爸妈的南法)，再加一群电影人和侍者们的故事，有笑有泪，大体圆满。最后奶奶离开，巴罗也说会离开唐顿，说不伤感是假的，但更多还是预料之中的慨叹。
一个时代的落幕。Mary也许会成为另一个granny，但没有人可以替代这一个granny。
好像穿越回了那个时代，跟Downton一起见证一部电影的诞生
理论上唐家屯可以一直写下去，每个角色都潜力无限，本就完美的结局又叠了一层（我很喜欢但是不要再有下一次了）
代：老一代带着半生的甜蜜而遗憾的秘密”谢幕。
婚礼开始葬礼结束，有让人不舍的逝去也有新生命的诞生。总会有离开的时刻，一个时代虽落幕了，但只要精彩就值得。
笑着笑着就开始流泪了。（还有机会看到老爷和太太年轻时候的爱情故事么？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
