毫无新意的翻拍之作，配角居然比主演表现的还要好？！真不知道怎么选角的。就这样吧，还不如看它原版。
看过新闻：经历杀猪盘的姐姐告诉警察，钱没关系，希望把弟弟找回来，弟弟的陪伴比therapy还有效。我们渴望爱情，本来intimacy、connection、sharing这些本来就大于长相，从一开始的秉手机夜谈，两人之间的一切都珍贵难得，因此活泼俏皮的剧情也没那么让人抵触，到一定年龄了很明白catfish跟梁山伯祝英台隐瞒性别无异，也类似隐瞒财富地位的装穷，现代人恋爱难是我们要求高，选择多，真正能享受爱情的人是懂得自己真正需要的。nytimes曾经专门讨论过online date的好处是诚实，尽管它粗暴，可你敢借它表达你真正渴望的真实诉求。看见豆瓣评论说“除非男主特别有钱才有说服力”，国内的异性恋氛围让我能更乐观的接受自己的性取向。Netflix这就开始圣诞季了吗，加一颗星给Jimmy的表现
看笑了 金球奖诚不我欺 果然是音喜类最佳影片
三星。斯皮尔伯格的调度实在太好，好到我不忍心打低分，尤其是舞会那一场调度，可以说是精妙绝伦。然而再精妙的调度和再优美的音乐和舞蹈也拯救不了这支离破碎的文本。前两幕只是陈旧和老套，尚且没有崩塌，但从第三幕决战开始，此前支撑人物行为逻辑和剧情推动力的线索烟消云散，伴随着一系列WTF的操作整个第三幕全线崩溃，进而带着全片全线的崩溃。从第三幕那个奇葩情节开始之时，本片就已经被两位主角宣判了死刑，哪怕是斯皮尔伯格也救不了，他只能靠着自己强悍的调度手法来强撑着这部电影，让它看起来还没有崩溃。
get不到点，偶尔有些熟悉的歌，剧情挺老套的，感觉小鲜肉hold不住
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
除了编舞和Mike Faist, 其他的真的就…… 行吧，就这样吧
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
一开始觉得台词很搞笑，直到看到结尾开始困惑：这部电影的目标受众究竟是什么人？🤔感觉片中出现的任何群体看完本片都不会开心的样子……
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
Ansel Elgort大白嗓唱歌好难听！发际线还堪忧！
波多黎各版罗密欧与朱丽叶 宁可看印巴宝莱坞翻拍一版
音乐剧原封不动改编为电影的结果就是，故事逻辑完全崩了，所有转折都格外突兀，没有支撑，让这部电影雪上加霜的是，男主角竟然从唱到跳到演到颜一无是处……
男女主演技都差得像意外走到了这个剧组，摄影调度再流畅也像两个误入主题公园的游客，好难下咽
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
年轻人要多跳舞，多唱歌，多谈恋爱，少打架，打完架就没有明天了
大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
《罗与朱》、《悲惨世界》的怪异结合体。多一星纯粹是给导演。长点心吧，
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