被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本上是一部青春喜剧片应有的样子，喜欢重金属的朋友们应该会在电影中小小的激动一下，毕竟摇滚不死！
爸爸的死，太刻意了。这么大的年纪，明知道没有任何装备还去徒手攀岩，而且机长居然能答应？这合理吗？就为了让他去做个踏板。而且爸爸掉下去的时候，特效也有点不太行...
重金属除了吵居然蛮好听，想剪一个男主同款发型，哈利波特II，大提琴真好听。
2021年了，拍个灾难片特效上也不走点心，视听体验上没有燃点，再退一步，你在剧情和表演上能做到情感共鸣也行啊，就硬煽情！
主义是真的，
拉垮的特效，离谱的情节，暴雨里徒手攀岩…父亲的牺牲有点强行了，累的瘫倒在地因为女友的一通电话忽然爆发神力一跃而上飞机…我跟男朋友都看笑了。总体剧情节奏还行吧，但也属于看上句能猜出下句的那种
俗套，尴尬，特效也完全没有令人惊艳的感觉，既不刺激也不感人，实属一般。
特效做得不错，切入点和格局都略显奇怪，一如过于俗套的救不了妈妈导致怕水的心理阴影桥段，立意拔高靠陈数淋雨演讲，张国立全程严肃立正，作为基建的献礼片也能理解，不过只能说还行吧。
基建是中国在新时代最为世界所瞩目的伟大成就之一，而其里的艰辛与困难是难以为外人道也。《峰爆》截取了中国宏伟基建版图里一幕过山隧道在自然灾害面前的保护历程，呈现了基建工人的伟大与可歌可泣。观影时数独哽咽，致敬和平年代的中国铁道兵。
看的Imax，徒手攀岩真的看不明白，而且有点强行煽情。
父亲坠崖那块我真的要哭了 为和平年代牺牲最多的铁道兵致敬
影片最后焦俊艳在电话里对朱一龙的生死告别仿佛顺便把想对王沥川说的话全都送出来了。
4.0 内容被强撑起来的，塞了不必要的内容和镜头
中国的灾难片有个鲜明的特点——人定胜天。塌方的场景直接看哭了，想起时常在路上看到的落石。说起铁道兵我想起曾经在金口河看过的铁道兵纪念馆，当初修成昆铁路牺牲了不少铁道兵，几十年过去了，技术发展了很多，但是危险始终存在，中国高铁事业飞速发展的背后，铁道人克服了数不清的困难。老洪掉下去的那一刻，我第一反应是洪翼舟的心理创伤面积，好不容易要从母亲去世的阴影中走出来，这下父亲又在他面前牺牲了，内心的愧疚不容易消散。
有一说一，电影最后片段是男主在下雨天，没有手套没有防护没有绳索，徒步爬接近90度的山崖。我：？？？
有幸看了首映，影片全程高能无尿点，看完后意犹未尽，今晚上就去二刷！影片主要讲述了中国式救援，具备了灾难片的特质，悬疑，泪点，特效都超棒！据说是流浪地球团队做的特效，绝了！还有观影的请备好纸巾，我口罩都湿了呜呜呜，太感动了
特效很差，总是出戏。基建的辛苦和情感没有铺垫就开始煽情，着实很尬。演员倒是都挺在线，陶虹水下挥手可以说是中国鬼片天花板。父子情处理的挺好，但整个故事拍成了个人英雄主义，铁建人这个本应是主角的整体连背景都算不上，像是一篇严重跑题的命题作文。
中国式灾难片，不管合理与否，危机时刻必煽情
特效太牛逼了，朱一龙演技厉害，看得我哭了好多次
3.5 将“铁道兵”这一主旋律概念，以平凡的语调，加之灾难类型电影的包装，展现出来，实属不易。可以将其与《烈火英雄》加以比较：从集体叙事，回归到个体叙事，配合父子代际冲突，展现出两代“铁道兵”的不易：无论是肉体还是科技，是他们扛起了基建设施，让我们生活有所保障。黄志忠的父亲形象立得住，带有老一辈的自负感，属于爱你在心口难开的传统父爱。朱一龙饰演的洪翼舟在丧母的阴影下，既想获得父爱以成长，同时对父权又忌惮。好在一场灾难，老洪以自己的牺牲换来儿子的飞跃。另外，一道道关卡，以及室内、室外救援戏的转换，亦是本片的一大亮点。可惜，此类灾难片太多太多，《水啸雾都》讲的也是此类故事，叙事上难有突破，后半段特效的弊端在大银幕上也显露出来。不过还是以鼓励为主吧。
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