影片根据哈罗德罗宾斯的小说改编,分为两部四个小时。故事描述一位早期电影制作人(Mark Harmon扮演), 20世纪初带着梦想来到好莱坞,将加利福尼亚这块沉睡的土地建设成世界娱乐中心。
差点没认出来美队,倒是女一号让我想起了银翼杀手。
当危险本身趋近于无穷,与危险有关的其它则趋近于零。
开头的招募戏就显示出编导对这部片子的野心了,they not even trying。
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
好电影就是要有阐释力和表现力,《男人》都有了。女性对男性的恐惧和厌恶,终于有了个教材般的百科全书。
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上,导演却用一种男性生育过程来表现,我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨,是为了找到那个另自己消化不良的源头,但拍出来却多了层孵化的意味,让步于感官上的痛感。
给多一星是因为布拉格那场,实在不错,近年令我眼前一亮的动作场景!按结局来说,应该会有第二部的
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
裸男象征男性自然权力,致力于“播种”;警察象征男性政治权力,拥有法律强制力;牧师象征男性宗教权力,擅长道德控制。此外房东外表老实内心狠辣,男孩的行为暗示着男之初性本厌女。总结一下本片的意思是:在自然和社会中男性对女性享有权力,日常生活中男性对女性两面三刀,且骨子里就怀有厌女情结,这样的男性代代相传不会改变。电影对此的呈现十分形象,也十分猎奇。但比起加兰的《机械姬》《湮灭》《开发者》,本片过于直白,也过于浅显。
想想看不知道多久没看到过新的国产动作片了 上一次还是甄子丹和谢霆锋的怒火重案
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
3.5星,不说别的,动作特效看着很过瘾,跳伞,在列车打斗追逐的桥段印象深刻,剧情就很简单,没什么好说。在克里斯身上没看到美队的一点影子,这是我比较想看的的,可以摆脱以前的包袱
整体呈现一种悖论,即在一个意喻表达女性困境的电影中,女性反而是作为工具存在,是空洞与符号化的,是接受状况,给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中,依靠类型惯例推进,并不有改动的情况,只附加了一个性别议题,但在议题处理中又坠入无逻辑的情况,千人一面是一精彩设置,但没有写出相关的现实状况,也未挖掘男女中女性恐惧根源,使其呈现出一个贴近社会议题,但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达,与相关遭遇性恐怖相比,立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划,这与最后不断生殖分裂,从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要,关乎对于这一议题的最终态度,那最后一场戏是什么,是令人摸不到头脑的坐下谈话,使所有都消解无痕。
画面够好的,可惜也只有一层华丽的纸衣。不过开头的烟花场景做的真是赞啊~
太老套,除了场面能看,其他都分外偷懒!感觉罗素兄弟对每位演员说,有个冤大头给我们投很多钱,我们简单演一演,剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
这个才是真正的女权电影了,那段giving birth和面具crow,绝了!!!Garland太顶了,森林里的镜头美如画...
在A24电影中引入的一个绿色主题:
桃总从《利刃出鞘》之后,就开始走中年油腻猥琐路线了,why
剧情简单平庸,视觉还成,彩蛋好,福利好🥺我至今都无法正视小胡子就是了hhhh
就是反派太傻逼了
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