由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
故事背景太压抑了,不过我到尾也没看明白为什么别墅里面的所有人都要被杀啊?
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??真的艹了。但这种百变人生还是挺不错。
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
氛围感的营造很好,就是男主的取向转变不理解,看不懂了。
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片,通过特定历史下的一桩命案,啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛,全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
拍成30分钟的短片就好,108分钟实在是絮叨冗长。
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
男主应该是从那场派对后弯掉的,感官刺激引起心理变化,不过结局挺有意思,很有味道。
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了,病态,野蛮,血腥,掠夺,弱肉强食,欺骗,厌女,无知无觉的繁衍,悲剧再传给下一代,没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫,女主是感受,体验与承受,而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫,不是恨,是自己选择主动成为女巫(10bt的女性是这一类 当然有恨,但和玛丽亚的恨有不同),和片名相反,其实她们被排除在“人”之外,作为承受野蛮的容器,她们将一直孤单,这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹,纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色,太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片,不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且,每一次轮回,小女巫都得到一次更接近人类的精神进化,恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权,而且老少女巫之间的纠葛、以及结局,更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
故事主线有点太弱了,次要的周边,选角,格调,摄像,美术(不是说不重要)很优秀,但整体评,可能也就三星多,台词还是有很多金句的,就是浅点一下的这个浅有点太淡了,淹没在坑长的剧情之中
长达100分钟的内心独白和自我认知问题,提醒我们善待女巫,人人有责。
第一次看马其顿语的片,圣丹斯清新脱俗,一个身份一段新旅程,手持浅焦,(要用耳机听)声音设计很有趣,另有两首arvo part插曲,闹米拉帕斯也就十多分钟的戏(其他人也都差不多)
整个故事的节奏很好,安排得当,而且当下推出很有现实意义,80年代的背景并不是一定要强调还原故事,而是将历史背景与现实结合,仅仅是借助历史背景罢了。男主越看越帅,小胡子太好看了;男二一开始看很可爱,但某一瞬间的光影让我觉得像tom holland,那一瞬间真是让我有点反胃……总体是部很棒的片子,
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
类似的电影有一些了,所以有点似曾相识的感觉。电影本身还是拍得挺不错的,节奏有点赶,要是拍成剧效果应该会更好。
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