生活在富裕家庭的女主角(明世彬饰)是就读音乐系的高材生，并准备赴美留学进修。但是刚刚到达美国行李还没打开，家里就传来父亲去世的消息，又急忙返回家里。父亲的葬礼完毕之后，为了维持岌岌可危的家庭，不得不放弃留学计划，家庭的重担落到女主角身上。命运安排下，她认识了在社会底层挣扎的男主角(柳时元饰)。
清纯亮丽的她渐渐博得了男主角的好感，而她也深深被吸引。
可是进一步交往之后，男主角知道自己是撞死她父亲的肇事者。两人忍痛分手。而实情是她的父亲的公司受到金融危机的影响，因而破产，在走投无路的情况下，父亲选择了车祸来结束生命，车祸并非偶然。误会冰释，但是……由于生活环境、身份及价值观的差异，使他们在爱情的路上，一路走来备感艰辛和坎坷，即使阻碍重重，但他们彼此扶持鼓励，最后终于有情人终成眷属。
虚伪邪恶，上帝圣母，宗教科学……
阿里不愧是各种最佳男配拿到手软的神人，一人分饰两角，每个都性格鲜明、忠于人设，希望他能够凭本片拿到最佳男主，黑人男演员里他应该是可以接替摩根弗里曼、史皇来挑大梁的人了。
以克隆人为题材的作品有很多切入点可以进入深入的探讨，不过本片似乎并没有很大的野心，只想以舒缓的节奏去讲述一个已经走向生命尽头的人是如何向这个世界上最深爱着的人告别的故事。也大可不必纠结为什么连克隆人都能制造出来了，仍然不能攻克癌症这个bug，毕竟死亡是人类永远无法克服的终极难题，而怎么接受死亡才是这片想要表达的主题，奥卡菲娜的戏份不多，但贡献了全片最能打破悲伤感的一场戏。
一个故事的三个版本 中世纪的故事在21世纪依然重演
当本体克隆出副本，就是两个独立的存在。
现在贬低男性是不是都成政治正确了哈哈
居然是一个女性故事，第三个视角是精髓，雷导有大格局。
老雷和历史题材最配。从朱迪科莫的视角段落这部电影才真正开始。
人要与自己和解是最难的，以及，从自我的高傲中剥离出来也是最难的，所以，这剧情来得太轻松了。
唯有爱是永恒
以一个罗生门的故事，讲述了女性在男权社会下的处境。前两番以男性视角来叙述，最后转到女性视角，这种视角转换本身，或者说叙述者身份的转变，已经表明态度。
没人在乎受害女主的想法，俩男主只在乎自己的ego，女人只是财产，被强了是女方的错，外人不在乎真相，只想看一场生死搏斗来满足原始本性中的一部分以及获取茶余饭后的谈资……社会地位的根本，是生产资料的掌握……放贷，永不过时，中世纪是地主放贷，随着时代发展，这些世家的后代们演变为银行家、资本家、财阀、黑帮亦或黑白通吃……
生命走到尽头，该怎么去和生活和亲人告别。女主弹钢琴唱歌那段很戳人。
雷德利斯科特用批判中世纪价值观的方式完成了一部毫无风险的爽片，罗生门式三段叙述啪啪打脸虚伪的男人，爽；封建道德物化女性荡妇羞辱一起往上堆，爽；决定生死与正义的决斗逼你提心吊胆看，爽。爽片进化，思想止步，可能会是电影工业愈加发达之下的一个趋势
他们只是一群事不关己的观众
自私傲慢虚伪的男人们啊。在女性被强暴只能作为男性财产被侵害为理由进行诉讼的时代，审判过程简直荒谬，看客们为械斗而沸腾，受害者要经受滚钉板的煎熬。而现代女性类似的困境虽有缓解依然存在。三段视角看到最后，内心只希望这俩男的都能快点儿死掉。Jodie诠释的坚毅与脆弱更加深观感。雷导真的是什么题材类型都能拍且拍得好，一定要身体健康接着拍电影呀！
米洛身患重病即将死去，为了不让妻子伤心，他请人克隆出一个健康的自己，向克隆人注入记忆，然后代替自己陪伴毫不知情的妻子。
理想与现实之间存在巨大的差异，这部分差异就是贪婪。所以这种美好在现实中会也一定会走偏，所以这部乌托邦作品缺少人性
[视]章节<金刚川>，叙事、敲门PTSD<最后生还者第二章>。卷福之外最成功的长脸，毁了星战正传、寡姐婚姻、本马友谊，反派人设过硬。<去他M的世界>男主客串惊喜，王后一角不在豆网演员表里表示惋惜，<失控玩家>女主像温和版贝蒂·吉尔平，第二章才认出大本(减肥成功，侧脸查理·汉纳姆)。女权片，诺曼底之耻，强J主题增加决斗的必要性、决斗悬念的窒息感。试衣男模卷发神似甜茶犯PTSD，教小孩不要给熟人开门的重要性，压住无法呼吸、没杀那匹黑马致敬黑命贵。首尾呼应，舆论，生死，尊严，荣耀，即使不做历史的书写者，也要做自己的主人
“罗生门”结构的呈现，三个视角下是统一的主线和因立场不同产生的微妙差异。从妻子视角，明确呈现了时代背景下女性的财产属性。最令人印象深刻的镜头，其一是卡鲁日与玛格丽特的爸爸谈嫁妆的场景，其二是决斗时树上黑压压爬满的围观人群和决斗结束后山呼海啸的“万岁”之声。这欢呼声中我能听出两种不同的声音，来自兄弟的声音意思是“干得好，哥们，打得精彩”，无论谁获胜，都是一样的欢呼；来自姐妹的声音，我相信这才是由衷的欢呼，是为一位受到上帝保佑免于被烧死的姐妹的欢呼。
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