"You ARE in the ocean"
前半段一如皮克斯既往的巧思，对灵魂、个性、自我陶醉、迷失（对冲基金经理哈哈哈）、前世往生的趣解，还有三维动画中融入现代艺术的线条元素，都是值得称道的。
❹不识海洋真面目，只缘身在此水中——“火花”不是人生目标，想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我，执念之差。皮克斯解构“丧文化”，摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事，结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜，没办法只能好好活着咯（x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间，22和妈妈对话瞬间，就像是我，突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……？
2021.12.22看了4K版本，如今真的很难看到这么具有中国特色的动画了，这部动画确实不记得小时候看过，也许看过几个画面，但并不是我儿时喜欢的画风。小时候对中式动画并不觉得稀奇反而觉得土，到如今才发觉这些老动画的美。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
真厉害，清晰直白，且快捷通俗的，交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择，台词的打磨，在好莱坞故事模板下，做到了难得的、明显的，编剧技术上的杰出，令人尊敬。
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
有些地方是没有电影做不了电影的😔
可叹的是心系苍生的袁公成了天庭罪人，本应流传的天书却被藏匿三千年。幽默诙谐充满讽刺，明察秋毫中笑谈人间百态。小时候看这部影片看到的是童趣，快乐与想象，现在看更像是一部魔幻现实主义动画影片。影片改编自平妖传，刻画了从帝王，官员，僧人，神仙到妖怪，商人，农民等一系列乱世众生相。玉帝端坐于天庭，不知人间疾苦；官员尖酸贪婪，搜刮民脂民膏；僧人六根不净，商人见风使舵，妖怪招摇撞骗，皇帝醉心玩乐。这部影片实在是，寓言化，脸谱化，心系苍生。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
那时候的动画片确实好看，如今国产动画片望尘莫及
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
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