Matt扮演一个新闻记者,在反抗父亲的家庭暴力下长大,性格坚强而正义,只身住在曼谷,勇敢取材新闻,是社里的骨干。女主一天去火车站接母亲(可能是后母)和侄子(来曼谷念书,猜了好久才明白不是弟弟是侄子。),遇上Boy扮演的便衣警 察和同伴们在追赶一个卖毒的小女孩,小女孩假装被虐待求女主帮忙,女主的正义感发作,不分青红皂白,攻击男主,卖毒小女孩趁机逃走了,女主这才明白帮了倒忙,很后悔,男主则讥笑她,四只眼睛都看不清楚,男女主角就这样认识了! 女主机智勇敢,经常配合男主办案,帮助男主走出了女友因他而死的阴影,男主开始追求女主。请女主和他假扮蜜月夫妻,跟踪疑犯,结果使女主得罪了犯罪团伙的头目,多次遭追杀,多亏男主及时保护。他们抓捕卖淫团伙时,女主发现了自己的两个妹妹,原来是被父亲强迫去卖淫的。救出妹妹后,小妹妹已经怀孕,父亲强迫她堕胎,结果大出血死亡,大妹妹因...
3.5 大理石几何构图的极简主义,自然光的运用使视听感格外畅享,Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩,是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
特别有老电影的风貌,有一种以星空、大地做舞台的气势,像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的,有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的,别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影,我们已经知道莎翁是如何做的了,但乔尔·科恩并没有给出不一样(不见得是更好,但应该是更新)的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
都是给的戳爷的颜 感谢赐给本花痴一个半小时的颜值盛宴~
关于亲情,关于友情,关于爱情。
“我厌倦了等待真爱”
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反,科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学,表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了,两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读,表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子,也许这标志着单飞以后的新阶段?
留白!要留白!不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
为了停车迟到了5分钟,进去已经是三个女巫的部分了,然后才出片名。自己觉得片名都没错过应该能看懂——结果一句都听不懂。忍不住在包里看手机搜豆瓣评论,才发现纽约的朋友们也集体表示台词听不懂。那我就放心了。最后冲过去跟Carter Burwell表达了半天自己对暮光配乐的喜欢,没等他说啥我就走了哈哈哈哈哈。。#三十多了,无厘头一如既往。#
眼镜别去,甜茶呀。戳爷演技可以啊,我莫不是带了有色眼镜!
戳爷还挺帅 演技不赖
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本,两位导演都采用的黑白画面,也都依靠高度抽象的场景布置,受限于条件,威尔斯的剧场痕迹更重一些,镜头在剧场里,而科恩则没有这个问题,剧场在镜头里。
美术太强/ 夏日小受穿搭之术属实是给整明白了/ 蒙太奇部分很多 有很多发挥空间
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
一边看原著一边看电影,部分改动相当合理,整部剧展现到位。
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧,不是因为喜欢,而且因为熟悉,越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
舞台剧形式重塑《麦克白》,感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破?建筑好似心灵迷宫,人物独白好像迷失在迷宫之中。
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼,所有人都知道结局了,还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感,但从麦克白的夫人发疯开始直到结局,都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差,利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀,飘荡的漫天纸钱,悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕,以及结尾黑鸦将一切席卷成空,这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
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