被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
战争场面震撼我妈，叹为观止，看完后好想哭，伍千里拿出那个记录牺牲的战士们的小本本的时候我真的哭到泪崩
盖马高原那年碰上了历年少有的极端天气，零下40度的气温，厚厚的积雪，志愿军长期挨饿受冻还要长途奔袭，而且志愿军的装备和联合国军相比那就是啃石头加步枪VS陆海空飞机坦克大炮共同轰炸，志愿军很多人连件棉衣都没有，鞋子也还是单鞋，就这种意志太值得敬佩了，他们绝对称得上最可爱的人！
真的是一部优秀的战争电影，虽然有点瑕疵但是导演和演员整体发挥出色
3小时的战争题材本以为会疲倦，没想到每个小时都有各自的高潮。从第一次美军飞机空袭血炸在眼前开始，整部电影就开始了密集的战争输出：血肉之躯正面对战坦克，前一分钟还谈笑风生的战友下一刻炸死在眼前，冰天雪地里蹦掉了牙的土豆和对面的烤鸡，战火纷飞后破碎的黑白女孩照片。有时候我会觉得伍万里像是代替观众在经历这场不得不打的战争，每当绷不住的崩溃时刻，伍千里的抚慰来的及时又体贴。吴京代表的中国军人给予了极大的真实的安全感，走出影院的一刻，历史和现实的切换有几分恍惚——有些故事不该也不能被忘却。
日出接长城那个镜头真的很绝，拍出了5000年古国的恢弘大气。
3'权力是暂时的，欢乐是永恒的
万里这个角色，有点儿牵强，还是感觉加入这个角色是为了电影市场和流量，在整体故事线中，真可有可无，没那么重要；三个小时的电影，总体来说，还是蛮紧凑的，节奏把控不错，最喜欢胡军饰演的“雷爹”这个角色，很真实！
很棒的作品，三小时一点也不觉得长，差点被douban上这些差评蒙蔽双眼，无论是我军细节，还是美军细节，都彰显了人性的可贵、对生命的尊重以及和平幸福的不易。
3.3星。太书卷气的剧本了，反转显得刻意，全员舞台剧风格的台词腔很出戏，全片从头到尾都不是很自然。拍电影，现实一团糟也要拍出理想主义，这一点很好。但是片子就，有点无聊。
(伍百里、伍千里、伍万里哈哈哈哈哈这朴素的起名的艺术，突然让我想起来一个小同学叫常有钱、常有权
我们的编剧，终于有人用缜密的思维、专业的笔触、文人的素养，完成了一部悬疑、幽默、有思想有艺术性的作品。
本来只想三星，多一星给先辈。三个小时讲故事都没讲明白的感觉，剧情流水账得和我朋友圈一样，以为高潮要开始了结果电影结束了。。？？
PS：架空之下是有必要的，不然我总觉得是政治隐喻。
各种岛田庄司东野圭吾本格梗，但是也有自己的原创，编剧是个资深本格推理谜吧
长津湖，钢铁、勇气和信念的决战之地。残酷到双方都把它作为勇气和荣耀的代表。作为一部特定历史时期担负特定任务的中国电影，艺术层面的优劣可以商榷探讨；但在制作层面，无论好与不好，它都已经是当下中国电影的极限了。（了解部分后期制作的过程，只希望以后不要再去挑战这个极限了）
张本煜全场综合最佳，是编剧的他很加分。至于演技，这里面我是真的欣赏不来的，你可以说是浮夸，但是我更愿意称之为差。喻恩泰一点都没有看出来是他。最后的照相馆老板我看了一眼就觉得特别的眼熟，居然是伟同啊！
连工业水准也很差。全片有一个好镜头，打开车门，对面的火车驶过，后面是长城，超越本身叙事的美感
即使转战大银幕，团队仍然以《万万没想到》时期那种剪辑风格沾沾自喜，很下头。
动作戏太差，陈凯歌加徐克加林超贤三大导演化身迈克尔•贝，轰轰轰不停的炸。
发福的尹正很像一个瘪嘴老太太 而且他的嗓子很尖 不由想起天书奇谭的老狐狸 还不如直接让爱总演
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