被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我说这电影好离谱。我弟（二年级）：牛顿看了都流眼泪。
其实结构很完整，就是内容一般，笑点太泛善可陈了，前座的大哥一直在刷手机。德古拉本打算隐退把旅馆交给女儿，提前知道消息的傻女婿去找德古拉结果适得其反，为满足德古拉编造的继承人标准，傻女婿主动变成妖怪，不想弄巧成拙，旅馆老顾客都纷纷中招变成人类，最后大家在寻找解除变身之钻的过程中，误会化解，德古拉也在体验肉身之苦后打破了对女婿的偏见。
我也没想到女反竟然也可以有感情戏
德古拉当然是老古董，对年轻人的一套心生畏惧，说到底还是不喜欢女婿，让德古拉变成人类，乔纳森变成怪物的点子是对德古拉自私的惩罚，决定离开酒店，到丛林里去组织笑料，并奉上众怪搭阴影救回乔纳森的结尾，无论如何没有失去水准。
最后小小熊抱住幼崽牛夫人的时候竟然有点绷不住泪，希望再出一个迷你小熊系列👌
拍到第四部，已经将这个IP透支的差不多了。这套怪物合家欢跟《拜见岳父大人》一样，磕磕绊绊的走了将近十年时光，人们在看这部作品时候，已经不太注重其内涵和故事性了，更多的只是看看熟悉的人和事笑笑闹闹而已。
电影院里睡着了，一天里的第二场。大女儿说很不错，很好玩，也很感动，看哭了
据说是系列的大结局，从1：单亲老父亲带崽历劫，2：孤独男人偶遇真爱 3：女大不中留爱上穷小子，到这一部：不甘退休老父亲终和自己和解。虽然是很俗套的连续剧但吵吵闹闹还是很可爱
当《精灵旅社》这一系列来到第4部，电影俨然已是黔驴技穷。这个在首秀时曾尽显天马行空的动画，至此只能用身份对调的老梗来制造聊胜于无的看点，而所谓的笑点包袱也让人索然无味。不断增加的人物，看似热闹，其实早就将本该趣味横生的旅社探险变成了家庭关系的肥皂剧。
这样的大结局还是有点拉胯，但是不妨碍我对Selena的喜欢
前三部没看过，感觉还可以，看个开心，就是感觉有点短
身份互换梗也好，丛林探险梗也好，家庭和解梗也好，其实美式好莱坞的编剧们也陷入了一种创作的枯竭的困顿期，那些反复的套路是如此的乏味和苍白。令人不禁疑惑是不是编剧只是拿着底薪随便从一堆老片里拼出来一套剧本。
好沙雕好快乐哈哈哈哈哈！看精灵旅社就是看从1到4一直延续的这个沙雕风格嘛！88分钟竟然也没有觉得篇幅短、戛然而止，整个故事完完满满地讲完了，就很不错了呀。最后一部了让大家终于看到了隐形人，还看到了大家变成人的样子，Frankenstein太好笑了哈哈哈哈。虽然沙雕但是也很不突兀地有点温情，教过女儿飞之后这一部还教了Johnny飞，这互文也是好棒。最后一部了才注意到女儿的配音是傻脸，看过纽约的一个雨天之后发现她的声音也是好听又有辨识度。最后一部精灵旅社了！很开心一直看了这个系列！
一样的合家欢故事 但是真的不用再拍续集了感觉
第四部就算了吧，唉，实在不喜欢多动症冲动无脑设定小女婿
比第三部好看，不过剧情已经渐渐脱离了旅社本身，开启了冒险，甚至是公路历险的路数。又一个动画系列结束了，谢谢十年的陪伴。
儿子和同学去看的，说正常，问题是他是大学生，啊呃……
熊二翻身做男主，人设也立得住。科幻的大场面中引发了环保的思考，对孩子们来说是很好的启蒙。
刺激主角变异有一个关键的点，就是德古拉对他撒谎的事终于被他知道了。我一直在想最初的最初，天使如何叛逆成魔，刺激他们叛逆的那个原因到底是什么，很可能就是起源于这些令人难以释怀的私心伪善。
整体还是合家欢的风格，有笑点，主题也是家庭、和谐之类的，适合一家人一起去看。不知不觉，这个系列也陪我走过了那么多年，看到结尾的那一刻还有些恍惚，难以置信，觉得有些潦草仓促。最让人惊艳的还是第一部，对勇敢、爱情、探索、青春独特而完美的诠释，第二部也不错，后面两部质量平平，但还是很感谢这一系列带来的美好。此次配音换成了中影，总体不错，阎么么的梅维丝和杨鸣有些类似之处，德古拉我还是更喜欢孟令军的演绎，艾丽卡更喜欢第三部上译的黄莺。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
