不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
在电影里拍电影,前后起伏有趣味,虽然是可以想见的剧情走向、人物设定,不过依然是个可以博君一笑的国产喜剧好例子
pta对70年代的LA的私人回忆,让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊,继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品,包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞,甘草糖是黑色的,黑胶唱片如pizza一般大小,一秒回到过去。
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
采访中说比起年代更多是因为人物而拍,但确实更多被70s vibe打动了,实名人物、具体事件,PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM(而且 Alana 怎么这么会演??)、Tom Waits 出演就奠定了基调,还有出色的摄影和调色,夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来,霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售(电爱)的活儿… 就 feel the vibe 吧 (RioLiv的翻译版本很棒)
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
用人情场走马观花的年代杂剧,继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系,除水准以上的视听外,形式的自然随性与演员的洒脱气质,令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
喜欢。70年代的风,随着时代浪潮前行,一来一往的推拉真的让人心潮澎湃,像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多,比如深知他们身处于不同的年龄阶段,会有不同的目标和理应不同的生活,男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思,能看出逞强和成熟,也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月,也值得一个HAPPY END,最后真的太快乐太快乐了,像是要融化在风里。4.5归5。
如果青春片可以是素面朝天的,如果青春可以不矫饰… @望京电影资料馆
PTA尽力了,四星鼓励,其实如果把这片当成一部歌舞片去看,无论是摇曳,还是奔跑,它还是挺酷的。
若是单拿感情线的走向来看,PTA像是拿了滨口龙介的剧本,吵吵闹闹分分合合,但在复古质感的音乐和镜头质感之下,则更像是一幅回忆中的美国风情画,随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥,想说的东西很多,格局也算是有了;在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头,往复式的对白也是他作品中的标志,但在这个片里似乎缺少了点神经元素,没有不羁夜或者私恋失调那么嗨;若是拿同类导演题材做对比的话,则让我想起了科长的站台,都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬,但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
观众注视着一切时的视角是更偏理性的,我们的旁观角色被安放在街道外,见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展,看着激情状态下的奔跑,令人厌恶的自我意识和欲望,冲突和合作中的情绪变化。但是,终将在感性的光晕里(随着那一道道突然进入镜头的光线出现),陷入PTA独特的浪漫。
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
你说不好吧,我觉得演技可以~你说好吧,我不知道这个剧本的逻辑是啥~
真的又长又无聊,那种70年代的酷劲都被说烂了,还一直在拍,没啥新意,不过年代还原感还行。
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