22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显,后面的人格互换的核心设定又落于俗套,别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材,那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化(钢琴师的茄子脸)。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异,所以他们之间性格互换,诸如人行猫事或者猫说人话,并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话!……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭,加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮,也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
所以22熬了几千年最后投胎到......青海了?!O.o
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花,然后点亮它,光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
LSD will make you feel the truth
这就是2020。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念,这部动画竟然能讲得深入浅出,皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的,也是某些时刻令我感恩生活的动力,所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市,那些细节与空间,穿插Jazz流淌其中,令人不禁感叹New York is the city。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
温暖的细腻的政治正确,精心设计的自然流露。不是不好,是一种被计算过的好。当然,还是好的。似初夏的晚风拂面,寒冬的阳光呵护,内心的起起伏伏被善待。在平静中反思那些触动。我的灵魂最后找到的那一片火花「spark」是什么呢,有点好奇,我还不知道。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
2021开年鸡汤,和所有鸡汤一样没有给勺子。在动画里,小灵魂们找到了活下去的理由后才被推向地球,但生活中有那么多22号,赤身降落在人世间,手足无措。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
就是这样,有些人出生就懂的道理,有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白!
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
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